Requiem - G. Fauré


Fauré, "Requiem"
GABRIEL FAURÉ (1845-1924)
Requiem, op. 48 (versión de 1893)

Fauré no es conocido por su técnica de orquestación (sus deberes como organista y maestro a menudo le impedían la creación de obras a gran escala), lo que podría explicar la larga gestación de su Réquiem, una misa católica tradicional sobre la muerte.

El proceso de composición comenzó en 1877, cuando compuso el "Libera me" como una obra independiente, pero no comenzó la obra completa hasta mediados de la década de 1880. La primera versión se estrenó en 1888 y no incluyó vientos. Después de esto, Fauré decidió expandir la orquestación y agregar el posteriormente compuesto "Offertoire" y el previamente escrito "Libera me". No se sabe del todo lo que sucedió para la tercera y última versión. La mayoría cree con alguna variante, que el editor de Fauré decidió que el trabajo se vendería mejor como una pieza de concierto independiente que con una orquesta de tamaño completo. Incluso parece probable que Fauré ni siquiera completó la versión final y le pasó el trabajo a uno de sus estudiantes de composición del Conservatorio de París. De todos modos, la versión "final" de 1900 fue la única conocida durante años, hasta que el coloso coral británico John Rutter redescubrió la segunda versión oculta en la Bibliothèque Nationale de Paris a principios de los años ochenta. Desde entonces, esta versión de orquesta de cámara ha demostrado ser inmensamente popular y a menudo se caracteriza como la "más auténtica".

La segunda versión es peculiar en su puntuación: para coro mixto, barítono solo, solo niño / soprano, arpa, timbales, órgano, violín solo, violas divididas, cellos divididos, bajos dobles, dos fagotes, cuatro trompas y dos trompetas. No hay violines de sección, ni flautas, ni oboes, ni clarinetes, ni trombones, ni tuba. La obra puede ser completamente única en su renuencia a explorar registros superiores e inferiores; está casi por completo en la zona media. La sección de soprano nunca se eleva por encima de un Fa, e incluso el solo de violín en el "Libera me" apenas se eleva por encima del registro tradicional de viola. La elección más inusual, sin embargo, podría ir al énfasis que Fauré hace de su propio instrumento, el órgano. La calidad de una ejecución del Réquiem depende de un excelente organista (y órgano), y a menudo la orquesta permanece en silencio mientras el rey de los instrumentos se levanta para actuar como solista, acompañante o refuerzo del coro.

Fauré abre la obra con una demostración clara del dominio del texto sobre estructuras melódicas o armónicas complejas. El primer movimiento, "Introito y Kyrie", comienza con un RE acentuado y rápidamente decadente en la orquesta, la dureza de esta nota de apertura indica fuertemente el modo menor, que se confirma tan pronto como el coro entra en un acorde de re menor y se mueve a través de varias configuraciones sencillas del texto titular, "Requiem aeternam dona eis, Domine / et lux perpetua luceat eis". (Concédeles descanso eterno, Señor / y deja que la luz perpetua brille sobre ellos). La orquesta toca al unísono. El coro canta una serie de acordes, en su mayoría repetidos, una especie de canto homo rítmico. Cuando la introducción se mueve a una sección media más melódica, las palabras siguen siendo las mismas. Uno no puede dejar de notar la diferencia en el estado de ánimo que utiliza Fauré al establecer el mismo texto, en paralelo con la reacción humana natural de cierto miedo al contemplar primero la muerte cuando le sigue una tranquilidad y creencia en la vida eterna cristiana. Finalmente, el "Kyrie eleison" (Señor, ten piedad), la parte más antigua de la Misa (tan antigua como para ser la única parte que se dice en griego en lugar de latín), vuelve al primer material melódico del movimiento, destacando la conexión entre los textos.

Al principio del "Ofertorio", Fauré compone un dúo en contrapunto entre las secciones de alto y tenor, a cappella, que resalta las similitudes entre la voz baja femenina y alta masculina, y qué tan cerca están sus rangos. De hecho, las dos líneas se cruzan constantemente, con los tenores cantando más alto que los altos, y las dos partes se vuelven indistinguibles a veces. Finalmente, la sección de bajo se cuela mientras la música se intensifica, pero las sopranos aún no han agregado sus voces al movimiento. El pasaje medio extendido con el solo de barítono acompañado es fácilmente mal interpretado como una oportunidad para que un solista masculino se luzca, en parte debido al acompañamiento orquestal conmovedor, pero alguien que escuche atentamente podrá discernir la verdadera intención de Fauré. La partitura indica específicamente que el solista barítono debe ser "cantor de iglesia"(cantante voluntario que canta versos solistas o pasajes durante los oficios, a los que responde el coro o la congregación), y la música que canta refleja esto. La línea melódica es un remanente de canto litúrgico, con muchas notas repetidas y pocos saltos, y se remonta a más de quinientos años antes, cuando una línea como esta sería el único escenario musical de la Misa de Réquiem. El coro regresa (en su totalidad esta vez) para repetir el texto de apertura, con la adición de un "Amén" para cerrar el movimiento.

El "Sanctus" (Santo) se abre con el arpa, seguido rápidamente por una melodía que fluye en la sección de soprano que luego se hace eco por las secciones de tenor y bajo en el coro. No es difícil ver esto como una metáfora en la que los ángeles enseñan a los hombres en la tierra cómo adorar a Dios. Pero mientras los ángeles todavía cantan un "Hosanna in excelsis" flotante (Hosanna [una exclamación de alegría] en lo más alto), los hombres transforman la melodía en un grito de alabanza más enfático, puntuado por la entrada triunfal del metal. Las sopranos se unen, pero solo brevemente, antes de que todo el coro resuelva suavemente en la forma en que se comenzó.
Camille Saint-Saëns una vez hizo un famoso comentario sobre la siguiente aria de soprano (escrita para niño soprano, pero a menudo cantada por una voz femenina ligera) al descontar todos los demás ajustes del mismo texto: "Así como Mozart es el único 'Ave verum corpus'. este es el único 'Pie Jesu'”. La estética es la de una voz infantil, libre de artificios y afectaciones, que suplica a Jesús que otorgue paz a los que han muerto. Relegada al principio a las puntuaciones suaves entre las estrofas, la orquesta se cuela en la textura del órgano para en la tercera declaración del texto y llega al clímax para una súplica final y más apasionada del texto simple "Pie Jesu Domine, dona eis requiem" (Misericordioso Señor Jesús, concédeles descanso).

El texto del "Agnus Dei" (Cordero de Dios) es tradicionalmente "Agnus Dei, qui tollis peccata mundi, miserere nobis" (Cordero de Dios, que quita los pecados del mundo, ten piedad de nosotros), pero Fauré cambia el texto ligeramente, pero significativamente a “Agnus Dei, qui tollis peccata mundi, dona eis requiem” (Cordero de Dios, que quita el pecado del mundo, concédeles el descanso), devolviendo así el foco al difunto. Fauré cambia entre un estado de ánimo de alivio y uno de misterio; el tono se oscurece cuando el coro reflexiona sobre el concepto de borrar el pecado. La segunda sección del movimiento es el "Lux aeterna", que se abre con un coral en el coro y las partes del órgano. La música se intensifica para llegar a "cum sanctis tuis in aeternum quia pius es" (con tus santos en la eternidad porque eres misericordioso) y los metales entran nuevamente para puntuar la declaración. Al final, vuelve la música oscura que abrió toda la obra. El movimiento termina de la misma manera que el segundo movimiento: escuchamos que la música cambia de re menor a re mayor por un breve momento de promesa.

El "Libera me" (Libérame) es la incursión más cercana de Fauré en el texto tradicional "Dies irae" (Día de la ira). En el pasado de los Requiems, los compositores saboreaban la oportunidad de afrontar este poema de fuego y azufre y usarlo para hacer todos los trucos dramáticos del libro (ver, por ejemplo, los ejemplos de percusión de Mozart y Verdi). ¡Después de todo, esta porción del Réquiem fue diseñada para asustar a la gente y moverlos al arrepentimiento! Pero Fauré tiene una opinión diferente, una que refleja sus propias creencias: "Veo la muerte como una liberación feliz, una aspiración a la felicidad, más que como una experiencia dolorosa". Su propia visión del Réquiem en su conjunto era que "está dominado de principio a fin por un sentimiento muy humano de fe en el descanso eterno". Incluso se podría intuir esto por la gran cantidad de lugares donde aparece la palabra "réquiem" (descanso) en la obra.

El movimiento final es completamente en re mayor, cumpliendo la trayectoria implícita al final del "Agnus" y equilibrando el comienzo en re menor del Réquiem. En la apertura del movimiento final, "In Paradisum", la sección de soprano hace una rara aventura en el registro superior, nuevamente como una personificación de los ángeles, con un prominente acompañamiento de arpa. El resto del coro entra para repetir "Jerusalén" al final de la estrofa, pero al comienzo de la segunda estrofa (que de nuevo hace referencia a los ángeles), las sopranos son protagonistas una vez más. La obra termina con otra repetición del "Réquiem", logrando una representación musical exquisita de un final en paz y serenidad.

Enlace al excelente artícuo publicado el 24 de abril de 2012 por:
Jessica Davis Tagg








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