Carmina Burana



CARMINA BURANA · CARL ORFF
Una introducción de Patrick Larley

El famoso coro de apertura de Carmina Burana de Carl Orff es uno de los pasajes más dramáticos y poderosos de la música jamás escrita. Los que son nuevos en esta obra reaccionarán casi seguro con un sabio "¡Oh! Así que de aquí viene ese canto tan poderoso". "O Fortuna" es una de las piezas musicales más reconocibles del mundo, apareciendo en anuncios de todo tipo, desde fútbol hasta café y aftershave, y sin duda la mayoría de los auto declarados tele adictos, los seguidores de la leyenda de Arturo e incluso un millón de fans de Michael Jackson la habrían escuchado antes.

Los tres aspectos principales a considerar:
En primer lugar: -los textos el material original en el que se basa todo.
Segundo: -el hombre mismo  CarlOrff.  Y...
En tercer lugar: -el entorno musical real.


LOS TEXTOS
A menudo se da el caso de que una colección histórica o un fragmento de literatura nos permite comprender mejor la sociedad que creó esa obra. A veces estos se encuentran a partir de una búsqueda exhaustiva, pero la mayoría de las veces son simplemente encontrados por la persona adecuada estando en el lugar correcto en el momento adecuado. Este fue ciertamente el caso cuando el erudito, historiador y bibliotecario del siglo XIX Johann Andreas Schmeller se topó con un manuscrito del siglo XIII en una abadía benedictina en Benedikbeuren en el sur de Alemania, que contenía alrededor de 250 poemas y canciones escritas en latín y en alto alemán medio, una colección a la que ahora nos referimos como Carmina Burana.
Fue un gran hallazgo para los historiadores en un nivel multisocial; proporciona una descripción completa y muy necesaria de las actitudes sociales y religiosas del siglo XIII y destaca sorprendentemente las similitudes entre esa época y la nuestra. También es una de las fuentes más importantes para el análisis de la poesía latina y alemana medieval.
La poesía está llena de juventud y diversión, sin importar la corrección moral o la moderación. Contiene testimonios de todos los aspectos de la vida del siglo XIII: condiciones sociales como la religión y la política; conflictos individuales en la moral y el erotismo; y alimento para la mente en versos de sátira que cubren las preocupaciones de la época.
Los poemas son siempre simples y claros, pero a veces muy duros en su claridad - a menudo tienen una "simplicidad cristiana" en la superficie, pero una lujuria pagana enterrada en su interior.
Dentro de los temas generales de la naturaleza, el amor, la bebida, el juego y otros vicios de la carne que figuran con fuerza en la obra, las preocupaciones expresivas de la poesía van desde el amor tierno hasta el erotismo sexual explícito y altamente sensual, desde el elogio de la belleza de la naturaleza hasta las afirmaciones demoledoras de la mortalidad humana y el poder del destino.
Hay un humor negro en el gemido del Cisne asado, que es a la vez escalofriante y absurdamente divertido; irreverencia en el lujurioso "Si todo el mundo fuera mío... lo dejaría para tener a la Reina de Inglaterra en mis brazos"; y muy evocador en Mea mecum ludit virginitas ("mi virginidad me hace juguetona"). Estas palabras exuberantes y desinhibidas encuentran un escenario perfecto en Carmina Burana.


Los autores
Los poetas -como podemos describirlos- se llamaban a sí mismos "Goliardos", que se traduce como Bocazas. Estos fueron, en su mayoría, monjes expulsados - estudiantes altamente instruidos que vagaron por la Europa de los siglos XII y XIII y que se liberaron de las limitaciones de la vida monástica, lanzándose a un estilo de vida más hedonista. Los Goliardos adoraban los placeres básicos de la vida y creían que la diosa de la fortuna tenía el control total sobre la disponibilidad de estos placeres.
Mezclados con la religión, disfrutaron de dosis liberales de vino, mujeres y canciones medievales, y esto se refleja en la poesía que escribieron. Entre otras cosas, se burla de la autoridad eclesiástica, alaba la embriaguez y pide que Dios haga que más vírgenes sucumban a las tentaciones de la carne.
Los Goliardos iban a la deriva de pueblo en pueblo, enseñando a los lugareños versiones irreligiosas de himnos en latín, apuestas, prostitución y bebida. Los poemas de Carmina Burana son relatos de sus esperanzas y aspiraciones, sus miedos y sus reflexiones sobre la vida de un monje rebelde.
Los monjes, por lo tanto, veían los versos como una protesta contra la religión, los paganos los veían como una religión, los reyes los veían como un entretenimiento, y los eruditos los veían como historia.


EL COMPOSITOR
Carl Orff era un compositor alemán de Munich, un católico devoto nacido en una familia militar en 1895.
Fue un apasionado educador musical, fundando una Escuela de Gimnasia, música y danza, y de ahí surgió su posterior actividad de proporcionar materiales para que los niños pequeños hicieran música usando sólo sus voces e instrumentos de percusión.
Sus obras para adultos también buscan el contacto con dispositivos musicales algo primitivos como el obstinato, la pulsación y la expresión vocal directa de la emoción.
Todas sus obras principales - incluyendo Carmina Burana - fueron diseñadas como espectáculos para el escenario.


LA MÚSICA
Carl Orff estaba tan conmovido por el material de los Carmina Burana, admite haber sido agitado por los "contagiosos ritmos y la vivacidad de estos poemas", que comenzó a poner música a algunas de las canciones. Se inspiró tanto que en cuestión de semanas su Carmina Burana estaba completo, aunque no se interpretó hasta el 8 de junio de 1937.
Orff describió su música como "teatro total", y en una inscripción en la partitura escribe que estos son:
Canciones seculares para solista y coro con instrumentos de acompañamiento y cuadros mágicos
- en que el poder dramático y el teatro de la música debe ser ciertamente una consideración primordial en cualquier actuación.

Carmina Burana tiene la forma de un oratorio escénico o cantata, que es una narración que emplea arias, recitativos, coros y música orquestal. Normalmente no se escenifica en la sala de conciertos (más bien como un oratorio), aunque la obra estaba originalmente destinada a ser semi teatral, con secuencias de baile: de ahí la instrucción de Orff de "Magic Tableux”.(”Cuadros mágicos”)
En los últimos años, muchos han coreografiado ballets y movimientos con la música de Orff, dando nueva vida a una pieza de la antigüedad en la que el propio Orff, a través de su música, respiró nueva vida.
De hecho, una elaborada puesta en escena, vestuario, iluminación, exhibiciones gimnásticas y baile formaban parte de su visión de las interpretaciones.
Algunas de las primeras producciones incluso mostraban enormes cisnes ardiendo, ruedas de la fortuna, chusmas danzantes y otros despliegues extravagantes.
Carmina Burana es, por lo tanto, un magnífico escaparate de diferentes estilos musicales - desde sublimes solos de soprano y relajantes cantos gregorianos hasta rítmicas y conmovedoras canciones para beber. ¡Un final de festival para hacer que se venga abajo el teatro!
Sus simples melodías y sus distintivos ritmos vibrantes están a menudo marcados con momentos de una potencia salvaje. El énfasis coral y la melodía debe mucho al canto llano gregoriano, lo que no es sorprendente considerando que Orff era católico romano, aunque las letras "paganas" y "blasfemas" deben haber impactado a muchos de su misma fe.
El ritmo es la fuerza motriz de la obra, reforzado por la vasta y colorida sección de percusión que se requiere. Este aspecto de la orquestación le da a la obra su fuerza y energía. A veces, Orff se relaja en hermosas imágenes y matices evocadores al mismo tiempo que los estruendosos clímax.
Esta es ciertamente una obra maestra del siglo 20 en una forma simple "tonal", "a la antigua" que aún se las arregla para abrir nuevos caminos para la música del siglo 20, "
Ya sea ruidosa y pomposa o triste y desgarradora, esta obra es intensamente dramática.

Orff eligió 24 de los poemas, para ser cantados en latín y alemán, que enmarcó en un monumental llamamiento a la diosa del destino y la fortuna. Esta invocación a la Fortuna (Lady Luck) evoca imágenes de la Rueda del Destino dictando que nuestras fortunas están "siempre cambiando como la luna".
Estas canciones seculares se dividen en tres secciones principales, que giran en torno a los temas de la primavera, la vida en la taberna y el amor.


La parte I comienza con el encuentro del hombre con la naturaleza o el despertar de la primavera y está llena de bellas imágenes pastorales y de cómo la naturaleza puede nutrir el amor. Luego se da un paso más, introduciendo una imagen menos noble del amor, más apasionada y desenfrenada ("¡Mírenme, jóvenes! ¡Déjenme complacerlos!"). Comenzando con una danza en un raro compás, el retozo de los amantes es retratado de forma pintoresca.


"Estuans Intrinsicus Ira Vehimenti" ("hervir de rabia por dentro") lanza la Parte II, que trata de otro de los regalos de la naturaleza a la humanidad - el vino - y está apropiadamente ambientada en "La Taberna".
El ambiente alborotado es inmediatamente conjurado por un barítono borracho que ensalza las virtudes de la botella en un saludo personal a la bebida. El "Abad de Cucany" maldice el destino en un estupor de borracho por haberle echado una mano malvada robándole las alegrías de su vida.
Luego sigue el más extraño de todos los versos - La balada del cisne asado. Es un escenario macabro para un tenor gritón, en el que el cisne canta sobre su vida anterior mientras enciende el asador. El intérprete expresa el lamento del cisne mientras intercala expresiones de simpatía por el pájaro mientras cocina.
La sección concluye con una estridente canción de bebida directamente de una cervecería de Munich en la que, al final, los hombres han bebido a la salud de toda la sociedad medieval.


La Parte III se centra en los "Tribunales del Amor", que podrían ser vistos como las aventuras amorosas de la nobleza - el erotismo explícito en el contexto insta a que las pasiones del hombre (y de la mujer) se expresen libremente.

El himno final es una parodia un tanto irreverente del Ave María en forma de una melodía coral.

Salve, hermosa y buena, 
Joya muy querida por nosotros;
Salve, honor de la virginidad, 
Virgen siempre gloriosa...
Salve, luz sobre todas las luces, 
Salve, rosa del mundo...

Blanziflor y Helena - Noble Venus que termina en un homenaje a las tres diosas del amor y el sexo.


La Rueda ha dado un giro completo, ya que la obra se cierra con su apertura "O Fortuna", un recordatorio de la inconstancia del destino y de cómo la Belleza, el Amor, el Vino, la Naturaleza y la Pasión siguen estando en última instancia a merced de las leyes eternas del cambio.

La obra maestra de Carl Orff ha traído el texto de los antiguos Carmina Burana a la actualidad y le ha dado un significado de larga duración (aunque estoy seguro de que no pinta del todo el cuadro piadoso y sagrado que los líderes religiosos de la época habrían querido transmitir).

La música tiene una calidad de aquí y ahora que captura la atención de las audiencias modernas. Ya sea que tenga un poder místico o musical, ciertamente tiene su cuota de admiradores.

Pero es un rompecabezas como estos humildes poemas del siglo XIII llegaron a ganar popularidad en nuestra sociedad tan rápidamente a través de la obra de Carl Orff. Tal vez podría atribuirse a nuestra fascinación por la historia, pero es más realista pensar que tal vez la fascinación que tenemos son las sorprendentes similitudes con el momento actual.


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